Al via il Festival I Mille Occhi: le anticipazioni

L’edizione 2014 del festival “I Mille Occhi” si terrà dal 12 al 16 settembre al Teatro Miela di Trieste, con un’anteprima il 9 e il 10 settembre al Cinema Trevi di Roma. Ospite d’eccezione del denso programma d’incontri e proiezioni sarà l’algerino Tariq Teguia, Premio Anno Uno per l’incendiario Thwara Zanj. Tra le tante presenze, dentro e oltre lo schermo, il festival triestino proporrà un’anteprima assoluta di Franco Maresco, l’ultimo film-saggio di Alexander Kluge sulla Grande Guerra e il video Urla mute di Alessandra Vanzi, in coregia con un inedito Alberto Grifi. Insieme agli omaggi alla Trieste cinematografica e alla produzione Titanus, la tredicesima edizione del festival esplorerà anche il cinema d’arte di Raffaele Andreassi, a cui “I Mille Occhi” dedicano una personale dei lungometraggi, e riscoprirà altre pellicole segrete, come A Question of People, realizzato per l’Onu da Roberto Rossellini, e il grottesco Troppo tardi t’ho conosciuta, unico lungometraggio di Emanuele Caracciolo. Tra le esclusive più attese, anche due corti appena ritrovati di Michelangelo Antonioni, presentati in anteprima mondiale da enrico ghezzi.

Giunto alla sua XIII edizione, I Mille Occhi torna a proporre una formula personale e inedita di festival cinematografico, animata da un gusto della scoperta che non conosce confini tra tempi, autorialità e generi diversi, tratti, questi, che negli anni hanno portato il festival a raccogliere le attenzioni critiche di testate come “Sight and Sound”. Attraverso proiezioni e incontri che instaurano intrecci profondi tra cinema del passato e del presente, e sempre mantenendo una decisa predilezione per sguardi liberi e non omologati, I Mille Occhi – Festival internazionale del cinema e delle arti crede in una forma-festival che si vuole distante tanto dalle vetrine del contemporaneo quanto dalle rassegne di pura retrospettiva. Ne è una prova il conferimento del Premio Anno Uno 2014 a un cineasta del nostro tempo come l’algerino Tariq Teguia, in occasione del suo terzo e sinora ultimo lungometraggio, Thwara Zanj. Il film, che verrà proiettato a Trieste alla presenza dell’autore, insegue l’anarchia della recente Primavera Araba ibridando fiction, documentario e ricognizione storica, e riconoscendo proprio nella Storia del mondo arabo una culla delle rivoluzioni a venire, vicina alle altre rivolte che infuocano il presente.
Non meno necessaria e irriducibile è anche la presenza di uno dei maggiori cineasti italiani, Franco Maresco, che dopo il Premio Anno Uno dello scorso anno (per Io sono Tony Scott) torna a Trieste con l’anteprima assoluta di “Lucio” di Franco Scaldati, dal suo spettacolo da Franco Scaldati, attore e drammaturgo recentemente scomparso. Sentito omaggio di un regista visionario a uno dei poeti più evocativi della sua terra, nonché amico e maestro, Lucio è un dialogo tra cinema e teatro incluso dai Mille Occhi in “La celluloide e il marmo”, un percorso del festival che, richiamando il celebre scritto di Eric Rohmer, si vuole dedicare allo scambio tra cinema e altre arti, da sempre uno dei punti essenziali del festival.
Tra le esclusive più attese, vi saranno anche i due corti ritrovati di Michelangelo Antonioni, Il giornale conteso e Notizie per tutti, non solo mai proiettati ma assenti da tutte le filmografie e le storie del cinema. Acquisiti da Sergio M. Germani per La Cineteca del Friuli e ora acquistati da Fuori Orario, i due cortometraggi, entrambi nel 1956, furono realizzati per il varo del quotidiano ENI “Il giorno” e ai Mille Occhi verranno presentati in anteprima mondiale da enrico ghezzi. Si aggiungono qui altre anteprime, come la personale di Giannina Angioletti curata dalla figlia Alessandra Vanzi e da Patrizia Bettini, occasione per illuminare meglio una poetessa da riscoprire, protagonista del cortometraggio Racconto di quartiere di Valerio Zurlini (il cui cinema dai tanti echi accompagna già da due anni I Mille Occhi). O come l’anteprima di Urla mute della stessa Vanzi, giornalista, attrice e regista teatrale che con questo video riflette e interpreta alcune emblematiche ferite femminili in co-regia con Alberto Grifi, di cui fu compagna nei suoi ultimi anni. Performance intessuta di più arti è anche il video Miroir de l’origine di e con Deborah De Robertis, dove l’artista lussemburghese ripropone la sua versione del dipinto di Gustave Courbet davanti al quadro originale e con il sottofondo musicale dell’Ave Maria di Schubert cantata da Maria Callas, appena prima di venire fermata dalla polizia al Musée d’Orsay. Il video, censurato da Youtube, verrà proiettato al festival in anteprima assoluta su uno schermo, alla presenza della stessa artista, gesto di resistenza all’economia delle immagini 2.0: dove il web rimuove i corpi meno subordinati, è ancora il cinema a doverli accogliere. Si tratta di questioni che I Mille Occhi affronteranno anche nell’incontro con Franco Grattarola, in occasione della presentazione del volume Luce rossa, enciclopedia dell’hard italiano, o scegliendo di proporre un altro ruvido sguardo femminile quale quello della cagliaritana Claudia Marelli, ospite del festival e esordiente con Emmaus, osservazione fisica e sensibile dell’omonima comunità terapeutica per tossicodipendenti di Iglesias.
Sempre vicina a un’idea di cinema che contenga in sé tutte le arti è invece la personale curata da Fulvio Baglivi di Fuori Orario sull’opera di un grande cineasta, poeta, pittore e giornalista italiano come Raffaele Andreassi, noto per la sua vasta produzione di corti documentari a soggetto artistico (e per esser tra questi riuscito a filmare e ritrarre il pittore Ligabue), ma senza dubbio meritevole d’essere riscoperto anche nei suoi pochi e sorprendenti lungometraggi (fino all’ultimo I lupi dentro, lungo viaggio nell’arte che proprio su Ligabue si sofferma). Così come sono recuperi essenziali due delle anomalie più folgoranti riscoperte nell’edizione 2014: A Question of People (1974) di Roberto Rossellini, il film sulla popolazione mondiale realizzato per l’Onu con il montaggio di Beppe Cino, e il singolare Troppo tardi t’ho conosciuta (1939) di Emanuele Caracciolo, cineasta gallipolino ucciso a 31 anni nel massacro delle Fosse Ardeatine.
Anche la rassegna “Massa e potere. La distanza del cinema dall’inutile strage”, su come il cinema abbia diversamente intercettato la Prima Guerra Mondiale, affianca una selezione di film italiani d’ogni epoca (tra i quali spicca la versione del 1918 di Addio Giovinezza di Augusto Genina
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